4 декабря 2009 года в фотогалерее «Рахманинов Дворик», что на ул. Казанской, д. 5, состоялась творческая встреча известного петербургского фотографа Валерия Дегтярева, приуроченная к открытию выставки его фоторабот «Умышленный Город» на тему произведений Ф.М. Достоевского. Валерий Дегтярев – неоднократный победитель самых разных всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов, участник множества выставок по всему миру, член Союза Фотохудожников России, член знаменитого петербургского фотоклуба «Дружба» (наряду с не менее известными и заслуженными Александром Китаевым, Юрием Алейниковым, Виктором Васильевым, Станиславом Чабуткиным и др.) Перечисление всех его регалий вы можете найти на сайте галереи: http://fotorachmaninov.ru.
В этот вечер, в почти домашней, располагающей к доверительному общению обстановке «Рахманинова Дворика» Валерий Дегтярев вкратце рассказал о том, как пришел в фотографию и раскрыл секрет того, как он делал фотографии для упомянутой выставки – все детали своего авторского способа ручной печати.
«Здравствуйте, дорогие любители фотографии. Обычно я стараюсь не проводить мастер-классы ‒ предпочитаю, чтобы люди смотрели мои фотографии, потому как уверен, что мои работы говорят за меня лучше, чем я сам. Я красиво говорить, выступать не умею. Есть фотографы, которые умеют говорить. Помню, когда я ходил в фотоклуб Выборгского Дворца Культуры, у нас там было 100 человек. И там многие любили говорить, их послушать – так казалось, что у них одни шедевры, а принесет фотографии – так и смотреть не на что, одна ерунда. У меня все наоборот.
Чтобы было более понятно, я хочу рассказать, с чего мой творческий путь начался и как я дошел до сегодняшнего дня. Ну, и по ходу рассказа вы сможете задавать вопросы, на которые я буду отвечать.
Фотографией я начал заниматься очень поздно и можно сказать, что совершенно случайно. В свое время, как это, наверное, у нас у всех обычно бывает, мне подарили фотоаппарат «Смена-8». Я немного поснимал… Ну, кого обычно снимают? Близких, родственников. Я снимал брата, маму. Потом печатал эти фотографии. Работал в то время я на заводе «Светлана», как и вся наша династия. Соответственно, куда мне еще было идти после обучения. Работал я в 13-ом цехе наладчиком электрооборудования. И в один прекрасный день пришел ко мне на работу в ученики Славик Браславский, жена которого училась в Институте киноинженеров и занималась фотографией. И вот он мне предложил: «Давай начнем фотографировать!» Я сказал, что не умею. Он предложил пойти в профком и вызваться фотографами в пионерский лагерь – он не любил особо работать и решил, что фотографами будет легко. Нас взяли, мы отсняли материал и получился довольно удачный альбом. После этого мои снимки стали брать в газету завода «Светлана». Первое задание, которое я получил – именно с этого момента я начал отсчет своего творческого пути (под этим я понимаю не семейную фотографию, личную, а для общего доступа) – это было задание сделать фотографию зимнего пейзажа. Ну, зимний пейзаж в городе! Что делать? За город куда-то ехать? Я побежал в Парк Челюскинцев, походил там, побродил, и увидел скамейку, занесенную снегом, деревья. Я сфотографировал, и эту работу напечатали. И вот с этого момента я веду свой творческий отсчет.
Они (редколлегия газеты) увидели во мне какое-то стремление (я даже делал какие-то подписи к своим снимкам, тексты небольшие начал писать), и предложили мне пойти учиться на факультет фотокорреспондентов. Туда в то время – это были 70-е годы – было очень трудно поступить, можно было пробиться только по направлению от какой-нибудь газеты. И вот меня направили, и я закончил 2-годичные курсы. И вот так, работая на заводе, а фотографируя в свободное время, я почувствовал себя как термит какой-то: машину настроишь, и сидишь без дела взаперти. За окно смотрю – а там солнце. Я говорю напарнику: «Слушай, такая погода, мне в городе надо быть, снимать что-нибудь, свет уходит, а я ‒ тут».
Одним словом, в какой-то момент я принял решение, пришел к начальству и сказал: «Все. Я подаю на расчет, иду работать фотографом, начну с нуля». Они стали меня уговаривать, мол, мы тебе разряд дадим (а в то время просто так разряд не давали), мы тебе все что угодно сделаем, только останься работать. Я говорю: «Нет. Я уже ухожу, на меньшую зарплату, буду работать лаборантом у фотографа».
В итоге лаборантом я отработал два года, получил все азы. После этого пошел работать руководителем группы. Ну, не так просто, конечно. Туда чтобы устроиться, надо было показать свои работы. Я показал и был там один архитектор, Матвеев, и ему так понравились мои фотографии, что он сказал мне: «Отличные у тебя работы. Мы с тобой будем делать альбом города». Взял меня на работу. Но он был уже в возрасте, и через некоторое время заболел и скончался.
Я думал о том, что надо как-то творчески развиваться. Но в то время кроме этого Института киноинженеров учиться фотографии было больше не где, поэтому я с трудом доставал журнал «Чешское фото» и читал его. Это был наш самый главный учебник.
Потом я поступил в фотоклуб Выборгского дворца культуры. С этого момента началось самое настоящее обучение. Оно заключалось в том, что мы, фотографы, общались друг с другом, учились друг у друга. Были у нас творческие отчеты. Снимали, потом делали контрольки. У меня был любимый фотокорреспондент Якобсон (сейчас, наверное, уже никто и не помнит его), он снимал очень лаконично, а это как раз было близко мне, в том числе по стилю. Я давно очень люблю графичные изображения, и, например, мой самый любимый художник – график Дюрер… Так вот, фотокорреспонденты выступали перед нами в этом клубе, друг у друга мы, повторюсь, учились, показывали свои работы, критиковали, советовали и т.д.
Как-то раз, году в 75-м, мне попался журнал «Советское Фото». Там была статья Михаила Дегтяревского, профессора американского колледжа фотографии. Статья была небольшая и называлась «Три октавы творчества». И вот в ней он писал, что в творческой фотографии можно выделить три основные этапа, октавы. Первая – когда вы овладеваете начальными навыками, знаниями, научились выставлять экспозицию и начинаете снимать для себя, своих близких. У всех этот период занимает разное время. Вторая октава – это когда человек уже овладел законами композиции, изучил семантику цвета, в совершенстве знает технику, которой снимает. В этот период человек начинает снимать что-то менее личное и, соответственно, потенциально более интересное для широкого круга зрителей. Например, пейзажи, макросъемку, виды города и пр. Показывает эти работы друзьям, получает похвалу, участвует в выставках, конкурсах, что-то выигрывает, его работы, может быть даже, покупают и т.д. И очень многие остаются на этом уровне. Причем, многие ‒ сознательно: им не хочется делать что-то другое, экспериментировать, т.к. они боятся не угадать вкусы потенциальных покупателей, боятся не продать свою работу. И это их ограничивает. Более того, это не настоящая, художественная фотография, это, по сути, просто красивые картинки. Но если человек начинает задумываться о том, что же дальше, как снимать, куда расти и как, к чему стремиться – значит, он готов перейти на третий уровень, перейти к третьей октаве. В этот момент нужно задать себе вопрос и самому же на него ответить: «Для чего я фотографирую? Что я хочу сказать своими работами?» Многие боятся задать себе этот вопрос, боятся выбрать эту дорогу. Ведь если человек выбирает этот путь – путь настоящей, творческой фотографии – то он рискует быть непонятым, непризнанным. Этот путь требует отречения, посвящения себя фотографии. Не нужно думать об успехе, о деньгах – только творчество, только искусство должно иметь значение. И вот что касается меня, то именно так я иду, именно этим путем. Возможно, конечно, мне немного легче: в настоящее время я работаю в институте микрохирургии глаза, у меня есть пусть небольшая, но стабильная зарплата, и поэтому я могу все свое свободное время посвятить фотографии, поэтому я могу снимать не для кого-то, могу не подлаживаться под чей-то вкус, могу не думать о том, купят или нет мою работу, я могу спокойно заниматься творчеством, делать такие фотографии, какие я считаю нужными делать.
И вот как я пришел к этой выставке, на тему произведений Достоевского. Примерно в 99 году я начал делать графичные работы с видами города. И данная выставка – это итог десятилетнего труда. Все эти дворики, лестницы… у меня ведь не было конкретных адресов, и поэтому я бродил по городу, заходил в дома и смотрел: если интересная лестница, окно, крыша, двор – то снимал, если неинтересная – шел дальше. Сколько я обошел дворов и домов – не перечесть. Это огромный труд, уйма потраченного времени и сил, очень много исхожено ногами. Но надо сказать, что конкретной мысли – снимать на тему Достоевского ‒ у меня не было. Я просто снимал то, что мне нравилось. Это уже потом, в 2008 году, когда накопилось определенное количество фотографий, у меня появилась мысль, что это созвучно его произведениям и последние несколько работ были сделаны уже целенаправленно. Например, первые работы были сделаны без людей в кадре. А последние – я уже решил найти определенных, подходящих под тему людей. Достоевский ведь о людях писал в первую очередь, он изучал их характеры, ходил по городу, сильно переживал за бедных. И у него в двух-трех предложениях прямо выражен целый характер. Очень лаконично. И мне показалось, что именно такая техника, как в представленных работах – графичные изображения ‒ наиболее близко передает настроение его произведений.
Работы почти все сделаны на пленку, за исключением нескольких последних, 2008 года, которые сняты цифровой камерой. У меня в Институте Микрохирургии Глаза есть своя лаборатория, и вот там я экспериментировал, печатал свои фотографии. Это техника ручной печати. Суть в том, что я печатаю с негатива на документной бумаге (у меня были запасы в свое время такой бумаги, сейчас ее уже, к сожалению, нигде не достать). И когда идет процесс проявки, в тот момент, когда изображение уже почти готово, осталось чуть-чуть, я опускаю бумагу в воду, чтобы равномерно ее чуть засветить. Причем делается это именно в воде, чтобы свет равномерно падал на бумагу, чтобы не было пятен засветки. Засветка делается лампой в 60 Вт, отстоящей от бумаги примерно на 1,5 м – и на несколько секунд лампа включается. Ну, точное время выясняется опытным путем. Где-то больше, где-то – меньше. Затем бумага промывается и опять опускается в проявитель. И в итоге получается очень интересный момент: чем больше деталей и чем больше засветка, тем более необычным получается изображение. Где-то выглядит как позитив, где-то – как негатив. Именно засветка дает такой красивый серый тон. А места ярких бликов и те места, на которые я хочу акцентировать внимание, я аккуратно вытравливаю кровяной солью. И поэтому они получаются такими яркими, как бы светящимися. А графичность, зернистость достигается контактным способом печати с технической, высококонтрастной пленки. Эта пленка прикатывается к стеклу валиком – чтобы не было никаких пузырей и прочих дефектов – и идет медленное, так называемое «голодное» проявление. Голодное – потому что стекло ограничивает приток проявителя. И потом делается несколько раз печать с негатива на позитив, потом с позитива на негатив, потом опять на позитив и т.д. Это называется «контратипирование». И так вот я несколько дней «катал» эти кадры. Но делать это, конечно, нужно не бесконечно, потому как иначе изображение просто исчезнет за зерном. И сложность контратипирования заключается, в первую очередь, в том, что нельзя допускать попадания воздуха под стекло – иначе все пойдет пятнами, пузырями и прочим браком. Потом периодически, когда вдруг воздух просачивался, приходилось переделывать все заново. Но теперь этих пленок уже нет – завод, Шоскинский, уже закрылся, а никто другой их не выпускает.
Теперь вы знаете технологию получения моих фотографий из этой серии – «Умышленный Город». Надеюсь, это лучше поможет вам понять что-то об этих изображениях, о мыслях и эмоциях, выраженных ими, о проделанном труде.
Спасибо вам всем! Счастливо!»
Рассказ: Валерий Дегтярев Предисловие, запись и расшифровка рассказа, фото: Денис Чурин (Wordman), http://wordman.ru, 04-11.12.2009
Статья напечатана в газете "Фото Петербург" №1 (189) 2010 г. 21 января - 10 февраля.
Выставка фотографий Валерия Дегтярева «Умышленный Город» открыта для посещения до 21 декабря 2009 г. в фотогалерее «Рахманинов Дворик» (Санкт-Петербург, ул. Казанская, д. 5, м. Гостиный Двор). Сайт галереи: http://fotorachmaninov.ru 
|
