Медиажурнал

  Массовая культура, очевидно, – это культура масс, т.е. огромного количества людей. А люди, как известно, чем в большем количестве, тем они хуже – им нравится то, что в нормальном состоянии они не принимают, они способны на поступки, которые в нормальном состоянии им кажутся дикими. Стадное животное – человек…

  Со сменой политического строя в нашей стране расцвела если не вседозволенность, то, по крайней мере, сниженная требовательность и к себе, и к своим духовным и культурным устремлениям. Результат известен: триумф поп-музыки, Никас Сафронов - главный художник, Николай Басков – заслуженный артист России, на концертах фонограмма правит бал, аншлаги на выступлениях «Аншлага» и прочее в том же роде. Нет, настоящая музыка, искусство, культура не исчезли – просто существуют незаметно для большинства, почти в подполье. И в свете этого не удивительно, что нынешняя молодежь не знает настоящего и вынуждена заполнять культурный вакуум абы чем – если родители не способны предложить достойной альтернативы своим убогим вкусам, молодые ищут сами. Вопрос в том, что они не знают где искать и верят сверстникам, телевидению, радиостанциям…

  Хотелось верить, что нынешний театр эти тенденции не коснулись, что театр остался островком настоящей культуры и хорошего вкуса. Нет, к сожалению.
  В 1984 году на экраны нашей страны вышел фильм «Любовь и голуби», и сразу же стал всенародно любимым. И неудивительно: Владимир Меньшов с большой любовью, мягкой иронией, иногда с грустью показал простых и искренних русских людей из глубинки, и в этом ему помогли великолепные актеры, в числе которых, конечно же, культурнейшие, образованнейшие Александр Михайлов и Сергей Юрский. Думалось, что и данный спектакль, сюжет которого был ясен уже из фотографии и названия на афише, будет так же тонко, с великолепным юмором сыгран. Не тут-то было. Трудно сказать, что именно явилось тому виной – неважная пьеса, средняя режиссура, расслабленность звездных и заслуженных актеров Александра Михайлова и Нины Усатовой, все вместе или ничто из перечисленного. Чтобы сказать это уверенно и твердо, надо не только быть заядлым театралом, но и знать ситуацию изнутри. Поэтому остается лишь констатировать факты: большая часть зала в восторге, единицы зрителей скучают, вспоминая великолепный фильм, заставивший их придти на этот спектакль, а сюжет пьесы построен на одной единственной мысли. И мысль эта – как забавно может получиться, если в некую деревню приезжает городской житель, которого один из местных расписывает сумасшедшим приютившей его семье, а эту семью, соответственно, сумасшедшей этому городскому. И все это по старой, как мир, причине: любовь к дочери этой семьи и, как следствие, ревность. История, которую можно было бы до конца исчерпать тридцатиминутным спектаклем, мусолится перед зрителями почти три часа (правда, с учетом двадцатиминутного антракта). И сверх того: название пьесы относится к паре Усатова - Михайлов в последнюю очередь. Уже хотя бы потому, что не они исполняют главные роли. А ведь именно эти актеры изображены на афише…

  Нет, конечно, было бы наглой ложью сказать, что спектакль ужасен, не вызывает смех, а актеры играют ниже критики. Это совсем не так. Спектакль действительно зачастую смешит и актеры, занятые в нем, – бесспорно, мастера и играют на хорошем (но не для себя!) уровне. Но когда человек идет в театр не на пьесу вообще, а на конкретных актеров, он имеет определенные ожидания. И, естественно, разочаровывается, когда эти ожидания не оправдываются.

  В связи с вышеизложенным, остается надеяться лишь на то, что действительно заслуженные и народные (по сути, не по званиям) Александр Михайлов и Нина Усатова не растрачивают себя лишь на подобные неинтересные роли. Надеяться на то, что Михайлов великолепен, например, в «Старой деве», а Усатова – в «Супница или кипящие страсти». А чтобы это выяснить, нужно посетить эти спектакли.